Discos Bigger than my Life, 10 de 10

Joy Division - Unknown Pleasures (1979) & Closer (1980)



No son diez, sino diez + uno. Una pequeña licencia final. Y es que me es imposible elegir entre ambos.

Recuerdo la primera vez que escuché el vinilo de "Unknown Pleasures" en casa de ese amigo del que ya he hablado antes. Con un respeto exagerado. No sabía muy bien a qué me iba a enfrentar. Tenía en la cabeza unas ideas preconcebidas más cercanas a los paisajes sonoros de "Suicide" o "Swans"  :think:

Y no, sin darme cuenta, estaba a punto de colocar la aguja sobre el surco del DISCO de mi vida.
Me quedé estupefacto. Aquello no era lo que había pensado. "Disorder" y "Shadowplay" obviamente, saltan a la primera escucha. Pero ahí se prendió una llama que ya jamás se extinguiría. Aquello era Música Moderna. Lo era en 1979, en el mil novecientos noventanomeacuerdo que lo escuché por primera vez, lo es ahora en 2018, y lo será en el 2122, mientras la nave Nostromo surca el espacio sideral al encuentro del 8º pasajero.

Y "Closer" fue una puñalada en el corazón. Y este también es un disco que me emociona especialmente. De una manera muy diferente al disco de Low que he comentado anteriormente. Es más, diría que "Closer" es la antítesis de "I Could Live in Hope" Si el disco de Low (me) evoca belleza, melancolía y claro, esperanza por seguir adelante, la obra final de Joy Division es todo lo contrario: la amargura de la derrota, la pérdida total de esperanza ... Una sensación demasiado conocida.

Y en ese Olimpo de temas grabados a fuego en mi Ich particular, "Decades" ocupa lugar preferente.

Bueno, gracias a tod@s por vuestra paciencia e interés (el que lo haya tenido)

Lamentablemente, estoy más "Closer" que otra cosa, y seguramente habré deslucido una buen iniciativa.

Unknown Pleasures: https://open.spotify.com/album/0cbpcdI4UySacPh5RCpDfo

Closer: https://open.spotify.com/album/4kT3ewGWBRAOlocyVp03bm

PD. Seguramente habrá un Bonus Track (LP) pero prefiero esperar a estar de mejor ánimo. No debería haberse quedado fuera de esta lista.

Discos Bigger than my Life, 9 de 10:

Low - I could Live in Hope (1994)



Yo también he anhelado muchas veces tener el talento para ser un buen escritor. Hubiese sido muy útil en un caso como este, cuando te enfrentas a una obra de esta magnitud y te das cuenta que no tienes palabras para poner por escrito las sensaciones que te embargan cada vez que escuchas un disco como este.

En el post de "Faith" de The Cure, comentaba que había otro disco que tenía tanto calado emocional como aquel, y es este.  Solo puedo pensar en BELLEZA. Este disco sería el "Síndrome de Stendhal" transcrito a música.

Si en "Faith" me enamoré del sonido del bass, aquí es una guitarra, unas líneas melódicas tan bonitas ...

Y si "Gouge Away" es una de mis canciones favoritas de siempre, en otro registro también lo es "Words" el tema que abre el disco aquí comentado.

Low se han convertido en una referencia muy personal para mí. Con este su primer disco, comenzaron una larga carrera que les ha llevado hasta el presente, con una creatividad envidiable.

Para terminar diré que este es posiblemente el único disco que pueda recordar que me hace llorar cada vez que lo escucho. Siempre. Anhelando, siempre ...

Y así seguimos, anhelando vivir con esperanza ...

https://open.spotify.com/album/61dByu8oBt4qdym9Rkz39w

No tenía intención de prolongar tanto este asunto. Lo siento, pero los estados de ánimo a veces son jodidos. La buena noticia es que no daré demasiado la tabarra ...
Así que vamos a ello.

Discos Bigger than my Life, 8 de 10:

Pixies - Doolittle (1989)



Pixies es my Holy Trinity, junto con Joy Division, y Joy Division. Y "Doolittle" es la perfección, tan perfecta ella que incluso su duración es redonda: 38,38 minutos.

No fue el primer disco que escuché de Pixies, ni el primero que me compré. También los conocí, como a tantos otros, por escuchar varios de sus temas en las diversas cintas de cassette que me grababa mi amigo. Y porque una de las (pocas) canciones que era capaz de desinhibirme hasta el punto de provocar que por unos momentos me olvidase de mi timidez y me pusiese a bailar en el club de marras era "I've Been Tired"
Por supuesto, "Come On Pilgrim" fue el primer Cd de Pixies que me compré. Y "Bossanova" por el cual tengo mucho cariño.Así que por la lógica de este post, alguno de ellos tendría que ser el elegido. Pero no.

"Surfer Rosa" es una maravilla, pero a los puntos me quedo con "Doolittle" Por una vez, cedo ante las masas ... Y es que ¡Joder! ¡Cómo no te va a cambiar la vida un disco que comienza con "Debaser" a continuación te clava "Tame" y cuando todavía no sabes qué coño es esta maravilla, toma, "Wave of Mutilation" y así, sin descanso una maravilla detrás de otra, hasta acabar el disco con la que posiblemente sea una de sus mejores canciones, y eso en Pixies es ya mucho decir:  "Gouge Away"

Posiblemente, el disco con más y mejores Basslines de la historia.

Si es que hasta con el tiempo he acabado claudicando ante esa gema pop que es "Here comes your Man"

https://open.spotify.com/album/6ymZBbRSmzAvoSGmwAFoxm

¡Gouge Away!

Discos Bigger than Life of mi life, 7 de 10:

Smashing Pumpkins - Siamese Dream (1993)



Tras un breve parón vacacional, retomo el Hilo Musical para seguir aburriendo al personal con esta historia capitular de mi educación sentimental a través de la música. The LP's that saved your life.

Ya he explicado que el inicio de mi afición musical estuvo muy ligado a los sonidos ochenteros surgidos de aquellos fantásticos sintetizadores que dominaron la época que nos tiranizó con aquellos "looks" imposibles. Desde lo más banal (Italodance) a lo más mainstream (The Human League, Depeche Mode) y Alternativo (La escena Detroit)
Eso era lo que me gustaba, y nunca me sentí atraído por estilos en los que predominasen los sonidos de las guitarras eléctricas. A día de hoy (y salvo muy reducidas excepciones) todavía sigue sin gustarme ni el Heavy Metal y similares, ni el Punk más macarra, ni el Rock Progresivo. Ni por supuesto esos malabaristas del mástil de las 6/12 cuerdas como Malmsteen, Vai, etc.

Lo mío, pues, Sintetizadores, electrónica y cosas como The Cure, The Doors .... Pero llegamos a los noventas, la irrupción del Grunge. Nirvana y Pearl Jam. Nace el Alternative Rock. Otro Tag más para ese iTunes que estaba por venir ... Algo comienza a cambiar en mis gustos.

Y así llegamos a una tarde de un día cualquiera de un verano de un año de mediados de los 90's. Un reencuentro fortuito e inesperado con un viejo amigo de la niñez.
-¡Venga, va! Vamos a tomar algo. Cogemos el coche y nos vamos a cualquier sitio ....
Subo a su coche, lo pone en marcha y automáticamente comienza a sonar la cinta de cassette que tiene puesta en el autoradio de su automóvil ... Y no necesito escuchar más de dos minutos para caer enamorado de esos sonidos que surgen por los altavoces del coche. ¡¡¿Pero, esto qué es?!! Y esto era, es, Siamese Dream, el 2º LP de una banda de Chicago llamada Smashing Pumpkins, y que por un breve periodo de tiempo tuvo a las masas "alternativas" (Y las no tan alternativas) a sus pies.

Este disco estaría también entre los elegidos para una lista tipo "Isla Desierta". En cuanto tuve oportunidad, lo compré. Y seguramente es uno de los discos que más veces he escuchado en mi vida. De tirarme meses seguidos escuchándolo una y otra vez.

Yo también caí enamorado de esa mixtura perfecta de Angst contundente (Cherub Rock, Quiet, etc) y ternura (Disarm, Soma, Luna) que hila todo el disco, con "Today" como ejemplo perfecto que aúna en un solo tema ambas líneas.
Esas GUITARRAS distorsionadas con ese sonido tan líquido, fluido ... como una sinfonía de sierras mecánicas, pensaba yo. Y mezclado con esos riffs de batería brutales, esos momentos de calma que precede a la tormenta en mitad de un tema, como Silverfuck o Hummer.

Parece ser que este sonido tan especial se debe a que Billy Corgan se quedó impresionado y enamorado del "Loveless" de My Bloody Valentine. Y junto con Butch Vig, se puso manos a la obra para recreear su particular Loveless.

Y esta es la importancia de este disco en particular: mi enamoramiento, ahora sí, del Guitar Sound más contundente.
El disco que lo cambió todo. A partir de ahí, ya estaba preparado para seguir aprendiendo a escuchar y tener el oído preparado para valorar y entender en un futuro próximo a bandas que basan su discurso musical en una arquitectura guitarrera, modulando esos sonidos a su antojo, y que se han acabado convirtiendo en mis favoritas, como Sonic Youth, Velvet Underground y así un largo etcétera.

https://open.spotify.com/album/4UVERYsIzs6xbDYO8srlqd

As always, gracias por leerme.

Saludos.

De todo lo que pueda generar este hilo, nada me hace más feliz que haber proporcionado el placer musical de haber descubierto una nueva banda interesante.

Supongo que ya habréis escuchado más discos de ellos. Si os gustan lo suficiente (y vuestra economía y ganas lo permite) recomiendo la compra de las dos cajitas que se editaron hace un par de años, en las que se recogen toda su discografía completa + inéditos, con un muy buen remaster: nada de brickwalling.

O para tener una panorámica más completa de su sonido, el directo "In the Hothouse" que presenta temas de varios de sus discos, excepto el último. Mejorando para mi gusto los del LP "Heads and Hearts" que en el álbum adolecen de una producción demasiado "ochentera" (Ese p*^`o saxo)
Un directo que no parece un directo. Sin toma de sonido del público  :aplaudir: y lo más importante, los temas tocados con un nivel excepcional.

Discos Bigger than Life of mi life, 6 de 10:

The sound - From the Lions Mouth



Como en toda buena historia que se precie, siempre debe haber un hueco para los perdedores, para aquellos que pese a tenerlo todo para haber triunfado, el éxito les dio la espalda. Y The Sound serían un buen ejemplo de ello.

También es el momento ya para dejar constancia de que yo también tuve la suerte de conocer a una persona importantísima en mi vida, que apareció en el momento ideal y que fue el cicerón, el pigmalión que me abrió la puerta del conocimiento musical. Gracias a él, tuve acceso a un gran número de artistas musicales que han sido parte decisiva en mi crecimiento vital y musical. Y The Sound es uno de esos artistas.

The Sound, banda originaria del sur de Londres, se formaron en el año 1979, y como infinidad de bandas del periodo, se adscriben enseguida a la corriente dominante por aquella época: los sonidos oscuros y nerviosos del Post-Punk.
Sus primeros Ep's y LP, Jeopardy, muestran clara influencia de Joy Division y Buzzcocks. Son bien recibidos por público y prensa en general, y firman con un sello subsidiario del gigante Warner/WEA, Korova. Y pronto entregan su segundo y mejor LP (en mi modesta opinión) "From the Lions Mouth" Sonido Post-Punk en su pleno esplendor, con más incidencia en las partes más atmosféricas, pero sin dejar de lado unas espléndidas líneas melódicas.

Y pese a todo, aquí comienzan los problemas. Adrian Borland, su líder y cantante, comienza a mostrar su disgusto con los gerifaltes de Korova. En primer lugar por el, en su opinión, desigual trato de favor del sello hacia ellos en detrimento de los niños mimados del sello, Echo & The Bunnymen. A raíz del éxito de la banda de Liverpool, Korova "exige" a The Sound que se den prisa en facturar un nuevo LP, y con un cariz todavía más comercial. La respuesta de los chicos de Borland no se hace esperar, y firman su certificado de defunción con el mencionado sello entregándoles su tercer Lp "All Fall Down" un disco con un gran aire experimental y anticomercial. Korova/WEA se cabrean y deciden no promocionar el disco, y despiden al grupo.
A partir de ahí, The Sound firman con un pequeño sello independiente, Statik. Publican otro Ep, "Shock of Daylight", y en coproducción con A&M que distribuiría el disco en los USA, entregan su 4º LP "Heads and Hearts". Seguiría un magnífico doble álbum en directo, "In the Hothouse" Y finalmente, en el año 1987, publican su último LP "Thunder Up" en el pequeño sello belga Play it again Sam.

La banda gozó de gran prestigio, particularmente en Holanda y Alemania, e incluso llegaron a aparecer en el magnífico y añorado programa de RTVE "La Edad de Oro".

Y así llegamos a finales de los 90´s y principios del siglo XXI, en pleno revival de las bandas y sonidos de aquella época, se reedita la discografía del grupo, y desde algunos sectores de la prensa musical se comienza a revindicar su legado .. Pero ya era demasiado tarde: El teclista Colvin Mayers muere a principios de los 90's, víctima del Sida, y Adrian Borland acabaría quitádose la vida en el año 1999 tras arrojarse a las vías del tren.

Yo descubrí a The Sound gracias a este amigo que comentaba a principio del post. Me grabó en un cassette el mencionado doble álbum en directo, razón por la cual sopesé seriamente que este fuera el disco elegido. Pero finalmente he preferido este "From the Lions Mouth" porque es mi disco favorito de ellos, y uno de mis discos, este sí, de "Isla desierta".
Todo en él me enamora el alma, que diría la Pantoja: comenzando por su maravillosa y pictórica portada, y siguiendo como no, con los fabulosos 10 temas que lo componen.

Una auténtica "biblia" del Post-Punk, pero sin la agresividad y asperezas de otros discos de esta época, pero tampoco sin la ñoñería de otros discos de aquella época. Teclados atmosféricos, las contundentes líneas de bajo que gobiernan la mayoría de los temas, y unas guitarras pura melancolía.

En fin, uno de mis grupos (y disco) de CULTO.
Y de las pocas cosas que me siento orgulloso es de haber inoculado el virus de la adicción a este grupo a algunos de mis más queridos amigos.

https://open.spotify.com/album/2neFxutkHmjJ8jVAXcXynI

https://www.youtube.com/watch?v=iIi7CzzKv-Q

Saludos

Discos Bigger than Life of mi life, 5 de 10:

Il Giardino Armonico - Vivaldi: Le Quattro Stagioni



Y llegamos al ecuador de esta aventura, y ya soy consciente que voy a tener que "sacrificar" algún disco que debería estar en esta lista, 10 son muy pocos  :-\

Y esta elección en particular, es posiblemente una de las más importantes y con más historia detrás.

Año 2004. Abril. Tras unos meses de malestar, síntomas "extraños", y las pertinentes pruebas médicas, llegamos a una mañana cualquiera que lo fue todo menos una mañana cualquiera: Tienes diabetes tipo 1 ... Y ya nada volvió a ser igual.

Y así comienza el periodo más turbulento de mi vida, hasta fechas recientes, en el que todo cambia. Y llega la Primera Gran Depresión, con los consiguientes daños colaterales.

Por primera vez, la Música no me ayuda. Me siento impotente, al borde del abismo ... Pero llegamos al mes de Octubre y la tradición continua, el Festival de Cine de Sitges se pone en marcha, y una de las películas a las que asisto es un film surcoreano que acabaría alzándose con los galardones a la Mejor Película y el de la Crítica. Oldboy.

De entre las "set-pieces" memorables que trufan el film, a mí me llama la atención una en la que el protagonista procede a sonsacar a un sicario una información que necesita ... con la ayuda de un martillo y, ese horror primigenio inherente a todo lo relativo a nuestro aparato buco dental. Una secuencia sin duda inspirada por la famosa escena de la tortura a Dustin Hoffman en el film "Marathon Man"
Pero lo que me llama la atención de la mencionada secuencia, es el maridaje de tan brutal acción con la pieza musical que suena en la banda sonora. En aquel momento no la supe identificar, pero se trata del primer movimiento del Concerto n.º 4 en fa menor, Op. 8, RV 297, «L'inverno», uno de los cuatro conciertos para violín y orquesta, obra de Antonio Vivaldi, parte de su Op.8 y conocidos mundialmente como "Las Cuatro Estaciones"

Y mira tú por donde, "La Cura" aparece ante mí de la manera más inesperada. Lo que las otras músicas no pudieron paliar, lo consigue su vertiente más culta. Inicio una febril (como es norma en mí) aventura de investigar y adquirir todos los conocimientos posibles sobre la Música Clásica .. Y poco a poco, escuchando decenas, cientos de discos, se van definiendo mis gustos: del Medievo hasta el Clasicismo, y especialmente el Barroco.
Y entonces empiezo a leer (y escuchar) todo lo referente a esa corriente que nació a finales de los 70´s con pioneros como Leonhardt, Harnoncourt, Goebel, Pinnock, etc. que se caracterizan por buscar un acercamiento más "fiel" a la lectura e interpretación de las obras que datan de esos periodos mencionados: lo que se conoce como movimiento Historicista. Y yo caigo rendido en sus brazos.

Y este disco en particular, me enamoró desde su primera escucha. Nada que ver con las más canónicas versiones de agrupaciones corrientes. Tomando la senda abierta unos pocos años antes por Fabio Biondi en su primera grabación legendaria de estos conciertos, Il Giardino Armónico, lo mejora en una versión más musical y mejor trazada. Los contrastes armónicos están ahí, en primer plano, pero puliendo ese hilo excéntrico que acaba estropeando la versión de Biondi.

Y así, por la Mayor Catástrofe Vital que me había ocurrido hasta entonces, y el visionado de una película surcoreana en Siges 2004, se inició mi (pen)última gran pasión: Mi amor por la música clásica: Bach, Vivaldi, el historicismo, Polifonía, Música Antigua, Savall, Gardiner .. Y así un largo etcétera.

En fin, más autobiográfico, imposible ...

https://open.spotify.com/album/3cFRXAiWH7rV4Eg6YxXYaX

Saludos

Discos Bigger than Life of mi life, 4 de 10:

The Cure - Faith

¿Y ahora qué puedo decir, que haga justicia a lo que significó este disco para mí? El Alfa y el Omega. El disco que iluminó el camino de un adolescente perdido en un laberinto de dudas: físicas, psíquicas, interacción con los semejantes ...
La banda sonora perfecta de los sentimientos que me generaba el tránsito de la niñez al despiadado mundo adolescente.

A su vez, la felicidad de haber encontrado ¡Por fin! una música que describía tan adecuadamente mi mundo interior. ¡No estaba solo! ... Y todos los gatos son grises.

Lo que siento por este disco en particular va más allá de la idolatría, de la admiración. Es el espejo al que acudo a buscar mi reflejo incontaminado. Donde saco fuerzas para seguir adelante en aquellos momentos en que me encuentro respirando como The Drowning Man.

Hay otro disco que tiene tanto significado emocional para mí, pero ya llegará el momento de divagar sobre él ...

The Cure ... Sin duda una de las piedras angulares de mi identidad musical. Un grupo capaz de moverse en distintos registros con resultados extraordinarios. De la paranoia esquizoide de "Pornography" a la luminosidad musical de ese disco conceptual sobre el AMOR que es "Kiss me, Kiss me".
Pero su etapa que más me gusta, mi preferida es la llamada Trilogía Siniestra: "Seventeen Seconds" este "Faith" y "Pornography"

Aún gustándome tanto como me gusta "Pornography" (A Strange Day, siempre en mi corazón) "Faith" es mi preferido y el que más significa para mí.
Esas líneas de bajo, el sonido más maravilloso que puedo imaginar, esa atmósfera lúgubre que recorre todo el disco como lo que es: un estado de animo puesto en música.

Un disco que amaré toda mi vida.

Y volviendo a The Cure, no puedo más que suscribir el maravilloso Sketch que le dedicó Muchachada Nui, en el que un excelente Joaquín Reyes como sosias de Robert Smith decía aquello de: "Un día vi un punto brillante en el horizonte, y era mi talento que se alejaba. Y a partir de entonces .. discos buenos .."

https://open.spotify.com/album/0BGTV9xi9NFdUjA3erGs1T



P.D. Muchas gracias, Garlack  :beer:

Discos Bigger than Life of mi life, 3 de 10:

John Coltrane - A Love Supreme

En esta ocasión no voy a relatar una batallita autobiográfica, pues la verdad es que no recuerdo cuándo ni porqué me gusta el jazz. Solo sé que me gusta desde (casi) siempre.

Me gusta, en primer lugar, porque es el estilo de música que mejor me permite apreciar la sonoridad, el timbre de los instrumentos. Me gusta porque jazz para mí es sinónimo de Ritmo. Y sobre todo, me gusta porque es el único estilo de música que me exige y al que le presto plena atención en su escucha. Si para algunos el Yo y la Transcendencia se consigue a base de Yoga, meditación, etc. escuchar jazz es la vía por la que yo consigo acceder a esos estados de evasión mental y perceptiva.
Es por ello que no suelo intercalar discos de jazz entre mis escuchas diarias. Yo escucho jazz por "sesiones temporales", es decir: un día me pongo un disco de jazz, e igual me tiro 3,4 días, una o dos semanas escuchando solo jazz. Luego paro y hasta el próximo antojo.

Y el disco de jazz que me dio la vuelta como a un calcetín, no fue el libérrimo "Kind of Blue" o cualquier otro de los grandes de este género musical. Si os comentaba que el jazz tiene un carácter Transcendental para mí, no es difícil imaginar qué disco de jazz supuso una auténtica revolución emocional para mí: Fue este "A Love Supreme" de John Coltrane. Desde mi primera escucha, ahí se quedó para siempre, en el lugar reservado para los Elegidos,  y nunca lo/me abandonará.

Aquí hay mucho aficionado y entendido de jazz, así que no cometeré el sacrilegio de explicar nada sobre él. A quien le interese saber un poco más sobre el disco en cuestión, le invito a leer este magnífico artículo de Ashley khan, que pone en contexto cultural, musical y social, "A Love Supreme" desde su gestación hasta la actualidad: http://www.tomajazz.com/perfiles/kahn_ashley_als.htm

Y por supuesto os invito a su escucha.

https://youtu.be/ll3CMgiUPuU

https://open.spotify.com/album/5DXmUb5WnwvBeNJDgXx3sL



Supremos saludos.

Cita de: Luisete en 14 de Junio de 2018, 11:23:43 AM

Muy interesante y bien escrito Seánin.
Un placer conocerte ;) .

The Doors son mi banda favorita pero curiosamente el disco que citas no es de los que más me gustan. Siempre me quedaré con el primero "The Doors". Después de muchos años The End me sigue poniendo los pelos de punta... .

En cuanto a Portishead no es mi estilo jeje . Respecto a Dance, House...Si que has Mejorado hombre!!!!Que nadie se me enfade que es broma, cada cual oiga lo que prefiera.

Gracias, amigo. Tú eres en parte responsable de ello. Haberte "conocido" ha sido un gran acontecimiento vital para mí.

The Doors: Ya mencioné que me costó elegir entre los dos, de hecho el primer LP que escuché de ellos fue el primero, que me entusiasmó. Pero Morrison Hotel tiene un plus sentimental (mujeres, again)  :empathy:

House nunca me ha gustado, bueno, aquello que se etiquetó como Acied House, Chicago, etc. sí, pero en su momento. Luego muy fan también de la variedad Techno Detroit, cuando irrumpen Orbital, Underworld ... Curiosamente, no sé si por edad, ha sido el género (Dance) que definitivamente ha quedado atrás. No me apetece nada.

Y bueno, Portishead .. en Audioplanet me acaban de invitar a un café con cianuro, para agradecerme la recomendación  :silbar: Para mí, sin duda, uno de los discos de mi vida. Luego ha perdido fuelle, de hecho no me lo llevaría a una hipotética isla desierta, etc. pero he de ser justo con mi memoria vital, y reconocer que tuvo un impacto brutal en mí.

Y ya acabo esta ronda de menciones, volviendo a invitar a la participación. Por supuesto, incluso para disentir, con respeto. Yo no me preocuparía en exceso, quiero creer que todos entendemos aquella frase hecha de "para gustos, colores" y nadie debería ofenderse porque se alabe o critiquen estilos, bandas, etc. en sentido contrario a sus gustos.

Eso sí: ¡Muerte al Reggeatón!

Cita de: arkerok en 14 de Junio de 2018, 11:20:28 AM
Increíble post , me esta gustando bastante , espero con ansias las otras 8 entregas  :si:

Muchas gracias. Esto sí que es un subidón de autoestima.

Los que estáis en otros foros HiFi ya os habréis dado cuenta que estoy dando la matraca en ellos con este tema.
En auriculares. hifi he explicado más ampliamente el motivo que me ha llevado a ello, a crear un post como este. La repetición es porque supongo que hay compañeros que no están en los 3 foros a la vez.
Y como digo, este hilo no es ni pretende ser un ejercicio narcisista, es una terapia emocional, y os agradezco la posibilidad de poder llevarlo a cabo.

Está abierto a tod@s, y nada me haría más feliz que poder intercambiar opiniones de los discos ..o cualquier otros. Yo tengo suerte porque la mayoría de mis amistades se cimentaron alrededor del amor por la música. Con unos coincido en algún o varios estilos, pero como digo, el amor por la música es un rasgo común en todas mis amistades de primer nivel. Por eso me interesa fomentar el coloquio (y debate) por estos foros, donde estoy seguro que hay gente que comparte este amor. ¡Tanto tiempo soñando con ello en mi época de instituto!

Y muy contento, claro, que lo encontréis interesante y ameno.

Muchas gracias.  :beer:

Discos Bigger than Life of mi life, 2 de 10:

Portishead - Dummy

Año 1994.
Todavía existían los Videoclubs, incluso en barriadas como la mía, un Poble Nou rebosante de edificios grises, fábricas abandonadas con sus cristaleras hechas añicos, decenas y decenas de almacenes ... a años luz en aquel entonces de este Poble Nou @22 del Siglo XXI. Un Siglo XXI que se presentó ante mí con 6 años de antelación, una mañana de sábado, en el que acudí al Videoclub del barri a ver que podía pillar, y en la sección de música me llamó la atención la portada de ese cd.
Y la epifanía tuvo lugar en casa esa misma tarde. Sonaron los primeros acordes marciales, pero líquidos a su vez de "Mysterons" y sabía que estaba ante algo especial. Sonaron los últimos acordes de "Glory Box"con ese Fade Out que te deja con ganas de más, mucho más, y supe que había encontrado mi Santo Grial ... Y le volví a dar al Play sin pensármelo dos veces. Así hasta tres veces más.

No recuerdo un disco que me fascinase más y de esa manera que este primer LP de un trío de Bristol, que fue la punta de lanza (muy a su pesar) de la enésima etiqueta Mainstream que todo lo homogeneiza y globaliza: Trip Hop.
"Dummy" presenta influencias y samples que van desde Lalo Shifrin, de Isaac Hayes a Weather Report, dando como resultado un sonido muy cinético y atmosférico, bello y siniestro a la vez, fantasmagórico. Y la voz de Beth Gibbons, bella, rotunda pero doliente a su vez.

He perdido la cuenta de las veces que lo debo haber escuchado a lo largo de estos 24 años transcurridos desde su publicación. Ha perdido parte de su áurea de fascinación, eso es innegable, pero sigue siendo un disco irrepetible y único.

https://open.spotify.com/album/3gxOtUSRzweDWBKlpj7cG6

https://vimeo.com/95865898

La vida da muchas vueltas. Y a veces esas vueltas te llevan al borde mismo del abismo. Ha sido un año difícil, pero poco a poco se va viendo la luz al final del túnel.
Esto, entre otras cosas, me ha mantenido alejado de foros (Este post lo veréis repetido en otros foro HiFi. Sí, soy el mismo). Vuelvo después de tanto tiempo con ganas de aportar, como siempre en música.

Hace poco ha sido mi cumpleaños, y en fechas así uno tiene más facilidad para caer en ese ejercicio nostálgico de echar la vista atrás. Si además, un amigo te propone en Facebook un "juego" del tipo "Postea los 10 mejores discos de la historia aka tus 10 discos preferidos ever", pues la excusa está servida ... Y como coda final, he tenido la fortuna de que el simple hecho de que una compraventa en este foro, haya derivado hacia algo más, dándome la oportunidad de "conocer" al compañero Luisete, y departir un buen rato con él de música ...

Y he pensado que era una manera de volver a la actividad, y una buena forma de contribuir a mi "healing" emocional, recordar esa música que siempre ha estado ahí, acompañándome, haciéndome crecer.

De todas formas, yo no voy a postear los que considero mejores 10 discos de la historia, más que nada porque soy un fanático de la objetividad, y esas listas son siempre demasiado subjetivas. Yo prefiero hacer un recuento de mi historia sentimental y musical, a través de 10 discos que me marcaron, de una manera u otra, en algún momento de mi vida. Insisto, no son los que yo considero mejores, pero sí los más importantes bajo mi objetiva subjetividad ... Así que ahí vamos ...

Esta serie tendrá un marcado carácter autobiográfico, y por ello seguirá un relato mas o menos cronológico. Los discos no se postearán bajo ningún criterio de orden preferencial, sino como digo, más bien cronológico.

En el Principio, mientras Dios andaba atareado creando el Cielo y la Tierra, yo ya estaba enganchado a la música. Creo que la primera canción que me hizo sentir algo especial, que me "maravilló" fue "Souvenir" de OMD.
Mi niñez transcurre acollada a un modesto transistor monoaural, bajo la tiranía de Los 40 Principales, la extinta Radio Minuto .. Y claro, los Michael Jackson, Madonna, el Bowie de Let's Dance ... Y las primeras muestras de desagrado: Dire Straits, Queen, Springsteen ... Pero a mí, lo que me volvía loco, de verdad, era el Italo Dance, también conocido como Spaguetti Dance Music. En aquellos tiempos, MaxMix rules!! Era un niño. ya me entendéis ...
Y así, entre veladas acusaciones de ser un moñas, vamos creciendo, llegamos al Instituto, el Italo pierde fuelle, y llega el Acied House. Y Studio 54 (Discoteca de moda en los 80/90's Barcelona). Me mola. Yo voy solo por la música 

Y entre una cosa y otra, conociendo nueva gente que me pone en contacto con otras músicas, entre nuevos amores juveniles (Depeche Mode) llego al artista al que debemos mi primera elección. Y no es otra que The Doors, la banda de Jim Morrison. Primer punto de inflexión serio.

No sabría decir muy bien por qué, pero con The Doors tengo la sensación de dar un paso más. Ya no es solo una canción, o únicamente una música que me gusta, emociona, o me hace bailar (introspectivamente, siempre)  Aquí experimento mi primera atracción seria por un artista, Jim Morrison, que me parece de una belleza atemporal. Como aquellas grandes estrellas del Hollywood clásico, la belleza torturada, en escorzo de Montgomery Clift, la de James Dean ... Durante muchos años, un poster con un mosaico de las fotos de Morrison, de la icónica sesión con el fotográfo Joel Brodsky, decoró una de las paredes de mi habitación.
¿Y la música? Me enamoro de "Raiders on the Storm" Me descoloca, como pocas canciones lo harán en el futuro, "The End" "Break On Through (To the other side)" me pone de muy buen rollo ... Pero si me tengo que quedar con un Lp de ellos, sería este "Morrison Hotel" Difícil elección entre este y su homónimo primer Lp, pero modestamente opino que la banda suena mucho mas madura, con la consabida pérdida de espontaneidad y frescura que cruzaba todo su primer disco, pero ganando a cambio un sonido mas coherente y cohesionado. Y el álbum incluye absolutas maravillas como "Peace Frog" (Ese riff de Krieger, uno de los más influyentes de la historia ... ¿o no, Mr. Squire?) The Spy, Queen of the Highway, o mi favorita Indian Summer ....

Así pues, disco 1 de 10, los Lp's Bigger than life of my life: The Doors - Morrison Hotel



https://open.spotify.com/album/6AFLOkpJjFF652jevcSOZX

En fin, no pretendo sentar cátedra. Ya he avisado que este va a ser un hilo MUY subjetivo.

Gracias por leerme y, espero que lo encontréis interesante.

Saludos.

Cita de: Seánín en 05 de Junio de 2018, 08:16:18 AM
EDITADO por moderador.

No se permitido meter "cuñas publicitarias" de ventas en los hilos donde no corresponda.

Entendido. Ya me disculpé por anticipado en el post mencionado, pero lo vuelvo a hacer.
Tenía mis motivos para hacer lo que hice, pero comprendo que podía ser una acción no permitida.
En fin, mi disculpas, y espero no haber molestado más de lo necesario.

Saludos.